ТАГТОиБ им.М.Джалиля сегодня

ТАГТО и Б им. М.Джалиля – единственный театр в России, на протяжении многих лет поддерживающий традицию проведения двух крупных Международных фестивалей – оперного им. Ф.И.Шаляпина (с 1982 г.) и фестиваля классического балета им. Р.Нуриева (существует с 1987 г., с 1993 г. носит имя Нуриева). Формирование репертуара происходит по принципу антологии. Основу его составляют шедевры мирового музыкального театра, русская классика, а также выдающиеся произведения композиторов Татарстана. С 2001 г. художественное руководство начало осуществлять активные творческие поиски и в других направлениях, кардинально отличающихся от привычного академического стиля. Речь идет о ряде международных проектов, осуществление которых позволяет театру находиться в русле новейших тенденций современного мирового музыкального театра.

Театр более 10 лет ежегодно проводит международные турне по странам Западной и Восточной Европы, в ходе которых представляет зарубежной публике все оперные и балетные премьеры театра. Более 100 оперных и балетных спектаклей в год дает театр в странах Западной и Восточной Европы (Великобритания, Германия, Австрия, Швеция, Швейцария, Люксембург, Голландия, Португалия, Дания, Франция и др.), уступая «пальму первенства» среди российских театров лишь Мариинскому театру.

Особенностью административно-художественной структуры театра» является отказ от института «главных» (дирижер, режиссер или балетмейстер, художник), благодаря чему театру вот уже много лет удается избегать столкновений творческих амбиций, в т.ч. страшного для спектакля вопроса «Кто главней?», монополии «главных», не пускающих на свою территорию конкурентов. В нашем театре, в одном из первых в стране, были введены должности художественного руководителя оперы (заслуженный деятель искусств Татарстана Гюзель Хайбулина) и художественного руководителя балета (заслуженный артист России и Татарстана Владимир Яковлев), которые не являются постановщиками, но проводят в жизнь художественную и административную политику театра.

Художественная модель театра влияет в первую очередь, на формирование репертуара, которое происходит в основном по принципу антологии. Основу его составляют шедевры мирового музыкального театра, а также выдающиеся произведения композиторов Татарстана.
Благодаря имеющейся форме организации работы в театре его художественные границы значительно расширяются, от чего выигрывает, в первую очередь, зритель, ибо он получает возможность увидеть и услышать лучшее, что отобрано временем, а именно, оперные и балетные шедевры в их наивысшем блеске. Поэтому театр, сохраняя образцы русской театральной живописи, осуществляет переносы постановок, вошедших в золотой фонд музыкально-театрального искусства: «Борис Годунов» художника Ф. Федоровского, «Пиковая дама» - В.Дмитриева, «Кармен» - Н.Головина, «Аида» - Е.Чемодурова и т.д.

Основу балетного репертуара, в свою очередь, составляют произведения в оригинальной хореографии выдающихся мастеров балета М.Петипа («Лебединое озеро», «Баядерка»), А.Горского («Дон – Кихот») и др. Благодаря введению в 1990 г. (раньше всех в России) контрактной системы с ее жесткой конкуренцией и возможностью широко использовать практику приглашения гастролеров, а также поспектакльной оплаты труда (индивидуальный гонорар за отдельную партию плюс гарантированный оклад), наш театр не только смог избежать посредственного уровня исполнения и, соответственно, пустых зрительных залов – участи многих российских театров, но и достиг того уровня, при котором ни один спектакль сегодня, не исключая и национального репертуара, не проходит без участия гастролеров. Кроме того, ни один спектакль не проходит и дважды в одном и том же составе, благодаря чему удается поддерживать премьерный уровень всех постановок театра и избежать их деления на событийные и рядовые.

Однако, естественным является то, что гастрольный «пик» отмечается в феврале и мае – во время проведения ежегодных Международных фестивалей, когда в спектаклях за десять дней выступает до 50 приглашенных исполнителей.

Гастрольная деятельность - необходимая для любого театра область творчества, достигла у нас невиданных для российских театров масштабов: ежегодные международные турне театра по странам Западной и Восточной Европы (до 100 оперных и балетных спектаклей в год) способствуют не только повышению художественного уровня их участников, но и росту престижа нации и международного авторитета Республики Татарстан. Ведь спектакли нашего театра – это то из немногого, что постоянно и в большом количестве покупается в Европе.
Итак, основное художественное направление, в русле которого развивался и продолжает развиваться наш театр – это стремление к созданию стиля «Большой оперы» и «Большого балета». Если в постановках академического плана (таких, например, как «Борис Годунов»), целью является сохранение академического стиля: зрелищность (роскошные, выразительные декорации, костюмы), негласная иерархия (дирижер, певцы, сценография), отсутствие режиссерского диктата, позволяющее свободно вводить в состав гастролеров; то авторские постановки(«Свадьба Фигаро», «Искатели жемчуга», «Волшебная флейта») сконструированы, в первую очередь, режиссером, поэтому требования здесь чрезвычайно жесткие: все (музыка, солисты, сценография) подчинено режиссерскому замыслу.